当代中国艺术史学界，毛宁（1975年—）的名字与《清明上河图》的深度阐释紧密相连。作为浙江财经大学艺术学院教授、副院长，她凭借著作《梦回繁华》成为人教版八年级语文教材的撰稿人，将北宋汴京的市井风华转化为青少年领会传统文化的窗口。这位兼具学术严谨性与公众教育视野的学者，其学术生涯始终围绕中国美术的本土化叙事展开，尤其在汉唐美术史与20世纪美术转型领域成果斐然。

学术背景与研究路线

宁的学术根基奠基于中国美术学院——中国艺术研究的重镇。她在此完成本科（1999年）、硕士（2003年）及博士（2017年）教育，师从美术史名家，深耕艺术史技巧论与实证考据的结合。2018年赴加州大学伯克利分校东亚研究中心访学，进一步拓展跨文化研究视野，为其分析中国美术的“本土化与世俗化”命题注入比较视角。

的研究聚焦两条主线：

. 古代美术的民间基因：如先秦至汉唐雕塑的工艺性特征、佛教造像的本土演变，代表作《龙门石窟天王力士造像——兼论中国佛教艺术的本土化与世俗化》剖析宗教艺术怎样吸收中原审美；

. 近现代美术的转型动力：探讨20世纪民俗学运动对美术的影响，如《雷圭元中国图案学体系建构经过中“民间”视野的形成》揭示设计师怎样转化传统纹样。这种“古今对话”的视野，使她成为衔接传统与现代研究的桥梁。

《梦回繁华》的创作定位与特色

018年出版的《梦回繁华》虽被归类为普及读物，实则为学术研究的凝练表达。该书避开技法分析，聚焦《清明上河图》的社会史价格：

中四字短语（如“疏林薄雾，农舍田畴”“舳舻相接，车水马龙”）与文献互证（引用《东京梦华录》对照“孙阳店”“脚店”场景）的结合，既体现说明文的准确性，又保留古典文学韵味，成为语文教材选用此文的关键缘故。

学术贡献与公共教育操作

宁的学术操作始终贯穿“聪明下沉”理念：

strong>科研项目：主持民族社科基金项目“向民间去：中国美术家与民间传统1919-1945”（2022年），梳理徐悲鸿、林风眠等怎样从民俗中汲取现代性资源；主持浙江省课程思政示范课“中外美术史”，将传统纹样、年画等纳入设计学教学，强调“民间聪明”的当代转化。

strong>教学创新：在浙江财经大学开设《艺术策展与文本》课程，指导学生通过展览叙事激活地方文物资源。例如组织“江南市井图像志”展览，以《清明上河图》为引，串联宋代杭州商业手绘与近代钱塘风俗画，操作“让美术史走出库房”的理念。

研究启示与未来路线

宁的学术路径提供双重参照：

. 技巧论层面：她以“图像-社会”互释模型突破风格分析桎梏。如《梦回繁华’里面从漕船纤夫、围观市民的互动，解读北宋雇佣关系与市井文化，这种微观史视角为美术史注入社会学纵深。

. 文化传播层面：《梦回繁华》教材化证明：学术通俗化需平衡“严谨性”与“可读性”。书中对“春寒料峭”“摩肩接踵”等词汇的注解，既训诂本源又关联现实，使文言词汇成为学生感知历史的媒介。

来研究可延伸两条脉络：

宁的学术身份，恰似一座连接象牙塔与公众的拱桥——桥墩深扎美术史考据的土壤（如龙门石窟造像考、先秦雕塑演变），桥身承载《梦回繁华》的文化普及使命，桥顶则指向“传统再生”的现代性命题。她的研究揭示：美术史不仅是风格演变史，更是社会心态的物质载体。当语文课堂的学生诵读“舳舻相接的汴河”，他们触摸的不仅是北宋漕运的脉搏，更是一位学者将学术冷门转化为公众热爱的赤忱匠心。